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    L'Art

    Artistes ailleurs en France

    • BRUSK

      Brusk est un street artist français né à Saint-Priest, près de Lyon en 1976.
      Passionné de dessin, il grandit un crayon à la main. En 1991 il découvre le graff et le Hip-Hop et fait ses premières sorties sur les voies ferrées à Part Dieu à l’abri des forces de l’ordre.

      Brusk travaille sur différents médiums : vidéo, informatique, photo, murs, toiles... son style évolue au fil du temps et sa maîtrise technique lui permet de créer des œuvres variées : figuratives, abstraites, réalistes, graphiques...Touche à tout, il travaille aussi en 3D, manie le textile, le design de meubles et les packagings.

      Oeuvre à découvrir dans la galerie du restaurant “ Sixty-two ”
    • LEGZ

      Photographe, journaliste et graffiti-artist, Nicolas Gzeley dit Legz documente la scène graffiti en Ile de France depuis le début des années 90. Après quelques projets de fanzines, il réalise avec le photographe Silvio Magaglio la rubrique graffiti du magazine hip-hop Radikal de 1996 à 2005. Entre temps, il collabore avec divers magazines et livres spécialisés. En 2002, il réalise avec OKT le magazine Worldsigns, premier magazine consacré à l’art urbain. L’année suivante, il créé avec Silvio Magaglio et RCF1 le magazine Gettin’Fame puis, au début de l’année 2008, il s’occupe du magazine Graffiti All Stars dont il est rédacteur en chef jusqu’en 2012.
      En 2014, Nicolas Gzeley créé Spraymium Magazine tout en poursuivant conjointement sa carrière de journaliste, photographe et artiste urbain.

      Oeuvre à découvrir en chambre 105.
    • ILK

      Ilk est né, vit et travaille dans une forêt du quatre-vingt-treize, les ténèbres de la banlieue Parisienne. 
      Il est diplômé en arts plastiques et photographie en 2002. Après cela, il commence à travailler dans la création de packaging pour Disney. En 2006, il devient indépendant et travaille pour divers clients et agences créatives. 

      Après de nombreuses années en tant que graphiste et directeur artistique freelance dans le domaine du luxe et de la mode, il se concentre maintenant sur sa propre carrière artistique avec la peinture, l’illustration, le graphisme, la photo, et plus. 

      Son art ludique clairsemé de couleurs et formes psychédéliques n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire organique et oppressant.

      Oeuvre à découvrir en chambre 105
    • POES

      Poes est né à Paris en 1983, et grandit à la Défense, dont les tunnels et parkings deviendront vite son terrain de jeu. 
      Une enfance heureuse, sans télévision, mais peuplée de romans et de héros de bandes-dessinées. 

      La rencontre avec le graffiti, un peu par hasard au lycée, est décisive, devient une passion dévorante, vecteur de déjà plus de 15 ans de promenades insatiables aux 4 coins du continent, d’amitiés internationales et de liberté artistique, tant dans la forme que dans le choix des supports. 

      En opposition avec les clichés agressifs liés au graff, Poes développe son style, facilement identifiable, aux formes rondes et colorées, sucrées et poétiques, et son univers, onirique et plein d’humour, avec un soupc¸on d’ironie, véritable remède à la grisaille contemporaine. 

      La peinture sur toile à partir de 2004 lui permet d’approfondir son travail de narration didactique et positive. 
      Après avoir participé à de nombreuses expositions collectives autour du mouvement graff & street-art, il est repéré en 2011 par la fondation montresso, dont il est depuis l’un des invités réguliers de la résidence d’artiste Jardin Rouge à Marrakech. 

      Il présente en 2014 ses premières expositions personnelles, "Storytelling" à la galerie Wallworks (Paris) et "Un été pas comme les autres" à la galerie SBK (Lyon), puis en 2015 "Contes d’hiver" à la galerie Cheloudiakoff (Belfort).

      Oeuvre à découvrir en chambre 102.
    • EYONE

      Eyone est né en 1976 à Paris, dans le 12ème arrondissement.
      Le futur artiste a découvert la culture graffiti du haut de ses 10-11 piges, en se baladant en bas de chez lui, du côté d’Alexandre Dumas. Il commence à tagguer en 1989 et se souvient très bien des graffitis, dans les 11ème et 20ème arrondissements, au tout début des 90'S, de Poet, Spark, Psy, Slice et Deuce...

      Quand il évoque son parcours, il a les yeux qui brillent lorsqu’il raconte l’époque où, encore gamin, il poussait la petite porte jaune du métro qu’il franchissait pour aller taguer. Le métro, toutes les lignes, tous les dépôts, tous les trains c’était son jardin secret.

      Si vous demandez à Eyone s’il est street artist, il acquiescera, mais préfèrera toujours se définir ex-cartonneur, ex-vandal. Et artiste. Le mode vandal a façonné son style unique avec un nom d’artiste unique et un tag coulant reconnaissable entre tous.

      Eyone continue comme toujours à marcher à l’instinct, comme il l’a toujours fait et inscrit sur la toile cette énergie dans son trait, dans un détail, dans la giclure, dans le shocking, dans le fonds avec le désir de perfectionner et d’affirmer son style sur la toile, son désormais nouveau territoire, son aventure contemporaine. En n’oubliant pas au passage de se faire plaisir, de s’amuser. Il ne prend pas le temps de passer par la phase esquisse, travaille toujours dans l’urgence mais avec humilité. Tout commence par un trait, raté dans sa tête mais pas sur la toile et le résultat final offrira une œuvre où brutalité et douceur se partagent le terrain. Dans une belle ambivalence.

      Eyone est une véritable figure du Graffiti Vandale en France et à l'international, il fait partie intégrante de l'espace urbain et du Street Art, son intégration au studio "SEEN" lui offre une place incontournable de puriste dans le Graffiti.
      Son souhait d’artiste, donner du bonheur avec ses couleurs, ses coulures, son style qui ressemble déjà à une Légende. Et aller plus loin. Encore plus loin. Toujours plus loin...

      Oeuvre à découvrir en chambre 301.
    • SCRED

      Né en 1984, Scred est un artiste peintre originaire de la région parisienne. Il vient du monde du graffiti, dans lequel il fait ses débuts à partir de 1998. Aujourd’hui, en parallèle de son travail sur toile et sur papier, l’artiste maintient son activité de graffeur. 

      Lors de ses expériences illégales, il explore différents univers graphiques. L’artiste affectionne tout particulièrement les lieux en friche, toujours en quête de lieux vierges de tout graffiti. Entre 2007 et 2014, il marque les esprits en peignant plus de 150 camions dont la majorité illégalement, mais toujours en prenant soin d'y apposer une signature léchée et riche en couleurs. Passionné de typographie, son style est caractérisé par une recherche de déstructuration de la lettre, sur un fond graphique et géométrique. 

      Scred est représenté par une galerie parisienne. En parallèle, il participe à plusieurs ventes aux enchères à Paris, Lyon et Marseille.

      Oeuvre à découvrir dans la galerie du restaurant “ Sixty-two ”.
    • YANN KEMPEN

      Yann Kempen est un artiste français né en 1963 à Valenciennes. Il a suivi les cours de l’École Supérieure des Beaux-arts de Valenciennes dont il est ressort titulaire d’un DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) en 1986.

      Sur le fond, ses travaux semblent avoir pour point commun des souvenirs d’enfance. Il réalise par exemple des toiles à l’effigie de marques bien connues tel que Michelin, La Vache qui rit ou encore le Banania en utilisant les logos d’époque. Il s’intéresse aussi au mythe des super héros comme Hulk, Superman, Shadow ou Wonderwoman représentés sur un carré de toile, pas toujours de la tête au pied, et proposant des angles volontairement grossi pour en respecter un format “ bulle ” de bande dessinées et comics. Lors d’un voyage au Japon, il revient très influencé par la culture du manga très ancrée dans le pays. Il réalise alors de nombreux portraits de femmes dans le style manga. 

      Sur la forme, le fond de toile est volontairement bâclé, pour rappeler le papier de mauvaise qualité des œuvres originelles qui ont fait le succès du manga. Il aime manier la matière pour rendre ses portraits plus vivants. Ses toiles sont réalisées en acryliques patinées en de nombreux formats.

      Depuis 1992, il expose son art dans de nombreuses expositions et galeries, principalement dans la Région Nord, sur Paris et en Angleterre et plus récemment à Tour, St Etienne ou Verone en Italie.

      Oeuvre à découvrir en chambre 201.